VISUAL-SONIC ENACTION (VSE)
visualsonic.eu/vse.html

© 2008-10 Maurizio Goina & Pietro Polotti

A seguito del grande successo della quinta edizione di CATODICA e dell’interesse che continua a suscitare, si è deciso di prorogarne la durata nella sede di Stazione Rogers, Riva Grumula 14, a Trieste, fino al 14 febbraio. L’orario sarà il seguente: martedì – sabato 17/20. Catodica è una rassegna internazionale di video-art, proposta da Fucine Mute e curata da Maria Campitelli. Si raccoglie in una serie di monitor distribuiti nello spazio, come quadri mobili, e comprende le sezioni “Ritratti”, “Aggiornamenti”, “From Albania”, “La città radiosa”. Si tratta di produzioni per lo più recentissime, con la partecipazione di autori spesso molto giovani, ai primi approcci con i processi elettronici e digitali delle immagini di sintesi in movimento. A questa edizione prende parte anche la Sezione Musica e Nuove tecnologie del Conservatorio Tartini di Trieste con una serie di composizioni audio-visive.

Maria Campitelli
Curatrice della mostra

Giovedì 21 gennaio, durante l’inaugurazione di Catodica, il pubblico si è trovato a partecipare ad un’esperienza multimediale e multisensoriale. In pratica con una piccola pila in mano, puntata verso la proiezione, si disegnano forme colorate utilizzando alcuni “pennelli” che si cambiano in autonomia agitando degli oggetti simili a dei birilli colorati. L’esperienza fino ad ora vi suonerà abbastanza simile ai disegni che possiamo produrre con il nostro computer con l’aiuto di Paint o Photoshop. Ma a parte lo schermo (l’immagine era proiettata sulla parete) e il mouse (la pila e i birilli colorati) la vera differenza rispetto alle creazioni photoshoppiane è l’intervento del suono. Infatti, mentre si disegna, in cuffia si sente il suono che cambia a seconda del movimento della piccola pila che si tiene in mano. Legato al movimento è anche il colore del pennello che cambia di volta in volta, cercando di riprodurre in immagine la varietà del suono.

L’esperienza prevede tre suoni distinti che influiscono non poco sull’immagine finale. Impressionante notare come il suono influenzi il movimento e di conseguenza il disegno. Spesso ci si accorge che a guidarci non sono tanto gli occhi, le linee, le curve e i colori, ma il suono. Suoni bassi e profondi ci inducono a creare tratti e segni assai diversi da quelli nati da suoni più acuti e brillanti.

Condividiamo con voi il risultato di quest’esperienza. Sotto ogni foto il nick dell’autore.

123►

When I was a little kid my mother told me not to stare into the sun. So once when I was six, I did.

Giovedì 28 gennaio, ore 21 e 30, presso il nuovo Etnoblog di Riva Traiana 1 (Trieste), Catodica 5 fissa il sole con il live set audio/visual di Mira Calix, storica artista Warp Records (Aphex Twin, Autechre, Boards Of Canada, Squarepusher, LFO, Battles…) che ha unito il nuovo sound della label nata a Sheffield alle avanguardie e alla classica. Anche a Trieste, dunque, si festeggia il ventesimo compleanno della Warp, etichetta che negli anni ’90 del secolo scorso ha segnato indelebilmente la musica elettronica, abbinandole poi un linguaggio visivo spiazzante, provocatorio e d’impatto. Chantal Passamonte (Mira Calix), inoltre, nasce come fotografa e ha preso parte a numerose iniziative multimediali: nessuno di più adatto all’edizione 2010 della rassegna internazionale di video-arte a cura di Maria Campitelli.

ingresso libero
http://www.miracalix.com/

—-

Mira Calix (Chantal Passamonte) compone e produce musica sotto le insegne Warp Records, etichetta per la quale ha pubblicato quattro album, dei quali il più recente è Eyes Set   Against The Sun (2007).

Ha cominciato la propria avventura musicale col djing, suonando a innumerevoli serate per club e a supporto di diversi tour, aprendo per diversi artisti, da Radiohead a Boards Of Canada. Il suo stile unico e aperto l’ha portata a molti festival, inclusi il SONAR, Glastonbury e il Faster Than Sound. È apparsa a tre All Tomorrow’s Parties (prestigioso festival inglese curato ogni anno da celebri musicisti e band). Nel 2002 ha suonato al Musica Festival di Strasburgo con Steve Reich, tornando l’anno successivo al fianco di Stockhausen. A inizio 2004 le viene commissionata la musica per un’installazione presso il conservatorio di Barbican (Londra), in occasione della riapertura della famosa galleria d’arte. A settembre di quell’anno, questo pezzo è stato pubblicato assieme a “Nunu”, una collaborazione con la London Sinfonietta e… con uno sciame di insetti vivi (!). La prémiere di “Nunu” ha avuto luogo presso la Royal Festival Hall e successivamente il pezzo ha girato l’Europa, con performance al Concergebouw, al Paraca Della Musica e alla Mariinsky di Mosca. Nel 2005 Mira Calix è entrata a far parte di un nuovo progetto, chiamato Alexander’s Annexe, assieme alla pianista Sarah Nicholls e a David Sheppard, il cui debutto live è stato al Ravello Festival. Chantal performa il proprio materiale, ma lavora spesso su commissione (alcuni dei committenti: Royal Shakespeare Company, Opera North, Manchester International Festival). The Elephant In The Room, un disco contenente tre di questi lavori, è uscito per la Warp nel 2008.

Nel 2009 Mira Calix ha vinto il British Composer Award per la sua composizione “My Secret Heart”, nella categoria “community and education category”. “My Secret Heart” è una commissione ricevuta da un ente di carità per i senzacasa, Streetwise Opera (www.streetwiseopera.org), allo scopo di dar vita a un’installazione audiovisiva assieme al video artist Flat-e e (di nuovo) al sound designer Dave Sheppard. Hanno lavorato con cento performer della Streetwise, provenienti da tutto il Regno Unito, per creare qualcosa di unico. Il pezzo è ispirato all’opera corale dell’Allegri (1582-1652) “Miserere Mei”.

The international video art festival CATODICA has reached its fifth edition this year: promoted by FUCINE MUTE, curated by Maria Campitelli, the festival will take place from January the 21st to the 28th in the framework of the Trieste Film Festival. Main site of the festival’s activities will be Stazione Rogers, (riva Grumula, 14), a new home for contemporary cultural happenings, once a well-known central gas station, now a well-established culture dispenser.
An additional spot where selected videos will run in loop will be a large screen placed inside the Miela Theatre, main site of the Trieste Film Festival (this year sadly confined in restricted spaces because of unavoidable budget cuts). CATODICA will run for a whole week in the new location, allowing its affectionate audience to fully enjoy the countless works included in the programme. But there’s more to it: CATODICA will also liven up another Alpe Adria Cinema spot (via Pescheria, 4), with a striking video installation and three video stations.

Artists and creative professionals all over the world are growingly interested in short image-in-movement performances, thanks to increasingly accessible digital technologies and the unique narrative conveyed by the medium itself, symbolically condensed in a very short time span and so consistent with modern expectations. The age long yearning for painting in movement, so persistently sought after at the beginning of the last century by cubists and futurists, has become a consolidated reality, through cinema first and foremost, and later on, thanks to the development of electronic technologies, through video art, with fifty years of history under the belt and constantly updating languages and technologies.
This year’s programme is extensive and varied: many artists will be presenting their work along the lines of a number of themes reflecting personal views on current affairs and on the paradoxes and uncertainties we all face up to these days.
All pervasive is a glance over the human body and its distinctive and collective expressions (as seen in the body-graphs shot by PierPaolo Koss in North Korea). Three are the more complex performances in this year’s schedule, each including a number of videos by the same artist, providing deeper insight of his work. This section, called Portraits, includes Mammut, by Macedonian artist Robert Gligorov, who has now been working in Italy for years, consisting of 10 videos portraying with powerful imagination the artist’s view of the world and current society; the work of PierPaolo Koss, an amazing performance, where the body plays a crucial role; and a performance by Alessandro Amaducci (already a guest in past editions of CATODICA), reckless though well aware creator of extreme settings – from eros to thanatos – he masters perfectly through the most up to date technologies.

On January the 21st, opening day of the Trieste Film Festival at the Miela Theatre, CATODICA will be staging a video sequence on screen running in loop for the whole week. Video sequences will always be changing and information on the works shown will be available at the theatre.

The official opening of CATODICA will take place at 18.30 on January the 22nd at Stazione Rogers, with two exceptional events: a swift and explosive live performance by the Gruppo Sinestetico Anche le parole uccidono (Words can kill too) and an interactive sound and vision show, Visual-Sonic Enaction, with active participation of the audience, produced by Pietro Polotti and Maurizio Goina of the Music and New Technologies Department of Trieste Tartini Conservatory.

The Gruppo Sinestetico was founded in 1999 and includes the artists Matteo Albertin, Antonio Sassu and Gianluca Scordo. Their prestigious CV lists participations to the Venice Biennale and other Biennale exhibitions all over the world, from Liverpool to London, from Istanbul to New York’s MoMA, and then Athens, Brazil, India, China…
Visual-Sonic Enaction (VSE) is an interactive “mirror” for the perception and representation of gesture, a sound and vision diversion from the exhibition – in the words of the authors – where the listening is crucial.
On January the 23rd, at 18.30, the Alpe Adria Cinema spot (via Pescheria, 4) will be launched by Francesca De Belli and Antonio Giacomin with their expanded video installation, Urizen, inspired by William Blake’s poem The book of Urizen and the drawings made for it. The synchronized videos, screened on a structure made up of a number of geometric solids, tell us the story of the birth of the mythical Urizen, a character created by Blake, representing reason against imagination and feelings. The geometric structure represents order and the solids are gigantic copies of the pyrite crystals of Navajun (Spain). In the same spot, three video stations will screen part of the programme scheduled for this year’s edition and archive material from previous editions of CATODICA.

One of this year’s novelties is the invaluable contribution of the Music and New Technologies Department of Trieste Tartini Conservatory, led by Professors Paolo Pachini and Pietro Polotti. Works by Francesca Bergamasco, Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere, Paola Pisani and Andrea Saba will be presented in this year’s programme.
Once again, the Aggiornamenti (Updates) section represents the core of CATODICA’s schedule: the section throws light on the work of Italian, local and international artists of all ages, some of them already well-known to CATODICA’s audience. Through their work we might discover the most diverse combinations of reality and dreaming or odd conceptual theories: for example, in the daily performance by Angelo Pretolani, reported on Facebook; in Bruno Muzzolini’s work, watching a motionless and shaking dog; in the fake song rehearsal of Mi piace by Laura Malacart, based on the strange power relationship between the director/artist and the singer influencing the latter’s performance; in Slovenian artists Mark Požlep and Jaša’s poetic restructuring of an abandoned theatre in Marseille (Time To Become Poets). We will be able to see: the final part of Guillermo Giampietro’s trilogy on image and word: this year, it is a code that confronts itself (Benny Hill Codex); Sonata XM 24 by Elisa Zurlo, still insisting on pulsing bodies shot trough by light; Lucio Perini’s hypothesis (Tertium non datur) swings from evocative statuesque bodies to violence perpetrated on a real one; the ritual and sacred dance in Raga Erhu by the Indian artist living in London Hetain Patel or the totally different Puer Senex by Annalisa Cattani, a refreshing work in which her angelic baby unknowingly discusses of post-modernism…; Rebecca Agnes (well known to CATODICA’s audience), with her new 2009 animated video, showing the long chain of disasters that have struck mankind from time immemorial. Other artists included in this section are: Bibi Agosto, AnnaValeria Borsari, Cecilia Donaggio, Lucia Flego, Iva Kontic, Daniela Michelli, Monica D’Alessandro, Gerlinde Helm, Giordano Rizzardi and Gika Witt.

Another section, From Albania, with the precious contribution of coordinator Suzana Varvanica presents the work of a number of young Albanian artists showing their creative vitality through tales of hystory, irony, paradox, poetic representation of daily life. This section will include works by Dorina Arapi, Dritan Hyska and Sara Bertossi, Nertila Pere, Fani Zguro and Alban Muja.

Finally, the programme presents all the videos made to date within the framework of the project La città radiosa, still under way. Focus of the project, promoted by Gruppo 78, is the portrayal of abandoned places in the city of Trieste and in the Province. The artists are students from the Department of Architecture of the Trieste University under the guidance of Professor Elena Marchigiani (Urban Design) and a number of artists members of Gruppo 78: Fabiola Faidiga, Guillermo Giampietro, Myriam Del Bianco; other artists who participated to the project are: Massimo Premuda/Carlo Pacorini and Carlo Andreasi.
Milan’s Pack Gallery and Berlin’s Davide Gallo Gallery have collaborated to the project.
We particularly acknowledge Massimo Premuda for his collaboration.

Press Release

Stazione Rogers, Riva Grumula 14 | Inaugurazione 22/01 ore 18.30 | 22-28/01, mar-sab 10-13 / 17-20 – dom 10-13
Spazio Alpe Adria Cinema, via Pescheria, 4 | Inaugurazione 23/01 ore 18.30 | 23-28/01, lun-sab 10-13 / 17-20
Teatro Miela, P.zza Duca degli Abruzzi, 3 | 21-28/01, tutti i giorni

Mira Calix – audio/visual live set, dove e quando:

Etnoblog, via Traiana 1 | 28/01 ore 21.30 | ingresso libero

L’immagine di sintesi in movimento continua ad interessare artisti e creativi di tutto il mondo, per il sempre più facile accesso alle tecnologie digitali e per la consonanza delle modalità del racconto, spesso simbolicamente concentrato nello svolgimento temporale, con le esigenze attuali. Una consolidata espansione dell’antica mira del quadro in movimento, già cavalcata agli inizi del secolo scorso dal cubismo e dal futurismo, e sfociata innanzi tutto nel cinema e di seguito, con l’avanzare delle tecnologie elettroniche, nella video-art appunto che conosce ormai un percorso di cinquant’anni, tra continui aggiornamenti linguistici e tecnologici.

Nutrito e variegato il programma di quest’anno: comprende svariate presenze artistiche e diverse direzioni tematiche che riflettono personali considerazioni sulla realtà quotidiana, sulle contraddizioni e le incertezze che tutti viviamo.
Vi predomina uno sguardo sul corpo, sulla sue espressività individuale e collettiva (v. le corpografie riprese nel Nord Corea da PierPaolo Koss). Ci sono tre presentazioni più articolate, con più video per ciascun autore, in modo da ricavarne un’idea più approfondita, definite “Ritratti”: il macedone Robert Gligorov, da tempo operante in Italia, con “Mammut”, ossia 10 video accorpati in un unico lavoro che testimoniano, con un immaginario esplosivo, la sua amara visione del mondo e dell’attuale società; PierPaolo Koss, dalla spettacolare tendenza performativa, dove il corpo appunto gioca un ruolo determinante; Alessandro Amaducci (già presentato a Catodica), spericolato e ben consapevole autore di scenari estremi, tra eros e thanatos, condotti sfruttando appieno le nuove potenzialità tecnologiche.

Il 21 gennaio, giorno dell’inaugurazione di Trieste Film Festival al Teatro Miela, CATODICA sarà presente, come detto, con una sequenza di video in monitor, adeguatamente segnalati con le informazioni necessarie e vi rimarrà per tutta la durata del Festival con video sempre rinnovati, mentre l’inaugurazione vera e propria della rassegna avverrà il 22 gennaio alle ore 18.30 alla Stazione Rogers, arricchita da due eventi d’eccezione; la fulminea e dirompente performance live del Gruppo Sinestetico “Anche le parole uccidono” e la dimostrazione sono-visiva interattiva, con la partecipazione del pubblico, “Visual-Sonic Enaction”, prodotta da Pietro Polotti e Maurizio Goina, rispettivamente insegnante e diplomato alla Sezione Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio Tartini di Trieste.

Il Gruppo Sinestetico, fondato nel 1999, e costituito da Matteo Albertin, Antonio Sassu, Gianluca Scordo, vanta un prestigioso curriculum: a partire dalla Biennale di Venezia, è assiduamente presente in svariate altre Biennali nel mondo, da Liverpool a Londra, da Istanbul al MoMA N.Y., ad Atene, in Brasile, India, Cina… “Visual-Sonic Enaction” (VSE) è uno “specchio” interattivo per la percezione e la rappresentazione dell’espressività gestuale, un diversivo sonico-visivo – dicono gli autori – nella mostra, dove la componente auditiva è fondamentale.

Il 23 gennaio, alle 18.30, inaugurazione dello spazio di Alpe Adria Cinema (via Pescheria, 4) con l’espansa video-installazione di Francesca De Belli e Antonio Giacomin chiamata “Urizen”. Si ispira al poema di William Blake “The book of Urizen” e ai disegni che lo accompagnano. I video – tra loro sincronizzati e proiettati su una struttura composta da diversi corpi geometrici – raccontano la nascita del mitico Urizen, personaggio inventato da Blake che rappresenta la razionalità in opposizione a tutto ciò che riguarda fantasia e sentimento. Le strutture geometriche che rappresentano l’ordine, riproducono in dimensioni ingigantite i cristalli di pirite di Navajun (Spagna). Nello stesso spazio tre postazioni video proporranno parte del programma ideato per quest’anno e del materiale d’archivio tratto dalle precedenti edizioni di Catodica stessa.

Una delle novità di quest’anno è la preziosa partecipazione della Sezione Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio Tartini di Trieste, guidata dai professori Paolo Pachini e Pietro Polotti. Saranno presentati i lavori audio-visivi di Francesca Bergamasco, Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere, Paola Pisani e Andrea Saba.
Ancora una volta il cuore di Catodica s’incentra sulla sezione chiamata “Aggiornamenti” in cui confluiscono svariati video italiani (anche nostrani) e stranieri di autori più e meno giovani, alcuni già noti al pubblico di Catodica, permettendo così un approfondimento sui loro percorsi artistici. Vi scopriamo i più svariati accostamenti alla realtà o al sogno, o il dispiegamento di originali ragionamenti concettuali; dalla performance quotidiana di Angelo Pretolani documentata su facebook, all’osservazione di un cane immobile e tremante di Bruno Muzzolini, dalla finta prova di canto – intitolata “Mi piace” – di Laura Malacart, fondata sul curioso rapporto costrittivo tra cantante e regista/artista sì da alterarne le potenzialità canore, alla poetica revitalizzazione di un teatro abbandonato di Marsiglia degli sloveni Mark Požlep e Jaša (“Time To Become Poets”). E potremo conoscere il completamento di una trilogia su immagine e parola ideata da Guillermo Giampietro, che quest’anno propone l’elaborazione di un codice che si scontra con se stesso (“Benny Hill Codex”); e la “Sonata XM 24” di Elisa Zurlo che insiste ancora su corpi pulsanti attraversati dalla luce, mentre l’ipotesi di Lucio Perini (“Tertium non datur”) oscilla tra evocativi corpi scultorei e la violenza perpetrata su uno reale, e ancora la danza rituale permeata di sacralità “Raga Erhu” dell’indiano trapiantato a Londra Hetain Patel o, su tutt’altro versante, il fresco “Puer Senex” di Annalisa Cattani dove il suo angelico bimbo inconsapevolmente discute di post-moderno… Rebecca Agnes (antica conoscenza di Catodica) col nuovo video 2009, sempre ad animazione, snoda la linea ininterrotta delle calamità che dalla preistoria ad oggi hanno bersagliato l’uomo. Ma non possiamo ricordarli tutti. Gli altri autori sono : Bibi Agosto, AnnaValeria Borsari, Cecilia Donaggio, Lucia Flego, Iva Kontic, Daniela Michelli, Monica D’Alessandro, Gerlinde Helm, Giordano Rizzardi, Gika Witt.

C’è poi un gruppo di video provenienti dall’Albania, – from Albania – con il concorso della curatrice albanese Suzana Varvanica; testimoniano della vitalità creativa di questi giovani autori, tra memoria storica, ironia, paradosso, poetica lettura del quotidiano. Essi sono: Dorina Arapi, Dritan Hyska e Sara Bertossi, Nertila Pere, Fani Zguro e Alban Muja.

Infine proponiamo anche in un blocco unitario i video scaturiti dal Progetto ancora in atto “La città radiosa”, sui luoghi abbandonati di Trieste e della Provincia promosso dal Gruppo 78. Gli autori: alcuni studenti della facoltà di Architettura dell’Università di Trieste, con la docente di progettazione urbanistica Elena Marchigiani, e gli artisti del gruppo 78 Fabiola Faidiga, Guillermo Giampietro, Myriam Del Bianco; ed inoltre Massimo Premuda/Carlo Pacorini, Carlo Andreasi.
Con la collaborazione della Galleria Pack di Milano e della Galleria Davide Gallo di Berlino.
Un particolare ringraziamento a Massimo Premuda.

Download PDF

Comunicato stampa

Press Release

Mira Calix - audio video live set