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Il video di Visual-Sonic Enaction (VSE)

admin — Wed, 24 Mar 2010 15:25:05 +0000

VISUAL-SONIC ENACTION (VSE)
visualsonic.eu/vse.html

Mira Calix a Catodica

admin — Fri, 29 Jan 2010 15:21:30 +0000

Il 28 gennaio è stata la volta di Chantal Passamonte (Mira Calix) al nuovo Etnoblog. L’artista ha proposto il suo personalissimo mix di suoni trovati, elettronica warpiana, atmosfere sognanti e qualche richiamo percussivo ai luoghi della sua infanzia (Sud Africa). Ad accompagnarla le visuals create per lei dal video artist Flat-e…

Visual Sonic Enaction

admin — Wed, 27 Jan 2010 14:18:48 +0000

Finalmente pubblichiamo le immagini del Visual Sonic Enaction, ovvero i ritratti multimediali che il pubblico di Catodica si è divertito (moltissimo) a creare grazie al lavoro di Maurizio Goina e Pietro Polotti. Il sito ufficiale del progetto lo trovate a questo indirizzo: http://visualsonic.eu/.

Giovedì 21 gennaio, durante l’inaugurazione di Catodica, il pubblico si è trovato a partecipare ad un’esperienza multimediale e multisensoriale. In pratica con una piccola pila in mano, puntata verso la proiezione, si disegnano forme colorate utilizzando alcuni “pennelli” che si cambiano in autonomia agitando degli oggetti simili a dei birilli colorati. L’esperienza fino ad ora vi suonerà abbastanza simile ai disegni che possiamo produrre con il nostro computer con l’aiuto di Paint o Photoshop. Ma a parte lo schermo (l’immagine era proiettata sulla parete) e il mouse (la pila e i birilli colorati) la vera differenza rispetto alle creazioni photoshoppiane è l’intervento del suono. Infatti, mentre si disegna, in cuffia si sente il suono che cambia a seconda del movimento della piccola pila che si tiene in mano. Legato al movimento è anche il colore del pennello che cambia di volta in volta, cercando di riprodurre in immagine la varietà del suono.

L’esperienza prevede tre suoni distinti che influiscono non poco sull’immagine finale. Impressionante notare come il suono influenzi il movimento e di conseguenza il disegno. Spesso ci si accorge che a guidarci non sono tanto gli occhi, le linee, le curve e i colori, ma il suono. Suoni bassi e profondi ci inducono a creare tratti e segni assai diversi da quelli nati da suoni più acuti e brillanti.

Condividiamo con voi il risultato di quest’esperienza. Sotto ogni foto il nick dell’autore.

Spazi catodici a Trieste…

admin — Tue, 26 Jan 2010 13:39:38 +0000

23/01/2010 – ore 18.30

Foto catodiche alla Stazione Rogers

admin — Sun, 24 Jan 2010 20:43:30 +0000

22/01/2010 – ore 18.30

CATODICA | international video art festival | fifth edition

admin — Mon, 18 Jan 2010 11:16:22 +0000

Trieste, January 21-28, 2010

The international video art festival CATODICA has reached its fifth edition this year: promoted by FUCINE MUTE, curated by Maria Campitelli, the festival will take place from January the 21st to the 28th in the framework of the Trieste Film Festival. Main site of the festival’s activities will be Stazione Rogers, (riva Grumula, 14), a new home for contemporary cultural happenings, once a well-known central gas station, now a well-established culture dispenser.
An additional spot where selected videos will run in loop will be a large screen placed inside the Miela Theatre, main site of the Trieste Film Festival (this year sadly confined in restricted spaces because of unavoidable budget cuts). CATODICA will run for a whole week in the new location, allowing its affectionate audience to fully enjoy the countless works included in the programme. But there’s more to it: CATODICA will also liven up another Alpe Adria Cinema spot (via Pescheria, 4), with a striking video installation and three video stations.

Artists and creative professionals all over the world are growingly interested in short image-in-movement performances, thanks to increasingly accessible digital technologies and the unique narrative conveyed by the medium itself, symbolically condensed in a very short time span and so consistent with modern expectations. The age long yearning for painting in movement, so persistently sought after at the beginning of the last century by cubists and futurists, has become a consolidated reality, through cinema first and foremost, and later on, thanks to the development of electronic technologies, through video art, with fifty years of history under the belt and constantly updating languages and technologies.
This year’s programme is extensive and varied: many artists will be presenting their work along the lines of a number of themes reflecting personal views on current affairs and on the paradoxes and uncertainties we all face up to these days.
All pervasive is a glance over the human body and its distinctive and collective expressions (as seen in the body-graphs shot by PierPaolo Koss in North Korea). Three are the more complex performances in this year’s schedule, each including a number of videos by the same artist, providing deeper insight of his work. This section, called Portraits, includes Mammut, by Macedonian artist Robert Gligorov, who has now been working in Italy for years, consisting of 10 videos portraying with powerful imagination the artist’s view of the world and current society; the work of PierPaolo Koss, an amazing performance, where the body plays a crucial role; and a performance by Alessandro Amaducci (already a guest in past editions of CATODICA), reckless though well aware creator of extreme settings – from eros to thanatos – he masters perfectly through the most up to date technologies.

On January the 21st, opening day of the Trieste Film Festival at the Miela Theatre, CATODICA will be staging a video sequence on screen running in loop for the whole week. Video sequences will always be changing and information on the works shown will be available at the theatre.

The official opening of CATODICA will take place at 18.30 on January the 22nd at Stazione Rogers, with two exceptional events: a swift and explosive live performance by the Gruppo Sinestetico Anche le parole uccidono (Words can kill too) and an interactive sound and vision show, Visual-Sonic Enaction, with active participation of the audience, produced by Pietro Polotti and Maurizio Goina of the Music and New Technologies Department of Trieste Tartini Conservatory.

The Gruppo Sinestetico was founded in 1999 and includes the artists Matteo Albertin, Antonio Sassu and Gianluca Scordo. Their prestigious CV lists participations to the Venice Biennale and other Biennale exhibitions all over the world, from Liverpool to London, from Istanbul to New York’s MoMA, and then Athens, Brazil, India, China…
Visual-Sonic Enaction (VSE) is an interactive “mirror” for the perception and representation of gesture, a sound and vision diversion from the exhibition – in the words of the authors – where the listening is crucial.
On January the 23rd, at 18.30, the Alpe Adria Cinema spot (via Pescheria, 4) will be launched by Francesca De Belli and Antonio Giacomin with their expanded video installation, Urizen, inspired by William Blake’s poem The book of Urizen and the drawings made for it. The synchronized videos, screened on a structure made up of a number of geometric solids, tell us the story of the birth of the mythical Urizen, a character created by Blake, representing reason against imagination and feelings. The geometric structure represents order and the solids are gigantic copies of the pyrite crystals of Navajun (Spain). In the same spot, three video stations will screen part of the programme scheduled for this year’s edition and archive material from previous editions of CATODICA.

One of this year’s novelties is the invaluable contribution of the Music and New Technologies Department of Trieste Tartini Conservatory, led by Professors Paolo Pachini and Pietro Polotti. Works by Francesca Bergamasco, Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere, Paola Pisani and Andrea Saba will be presented in this year’s programme.
Once again, the Aggiornamenti (Updates) section represents the core of CATODICA’s schedule: the section throws light on the work of Italian, local and international artists of all ages, some of them already well-known to CATODICA’s audience. Through their work we might discover the most diverse combinations of reality and dreaming or odd conceptual theories: for example, in the daily performance by Angelo Pretolani, reported on Facebook; in Bruno Muzzolini’s work, watching a motionless and shaking dog; in the fake song rehearsal of Mi piace by Laura Malacart, based on the strange power relationship between the director/artist and the singer influencing the latter’s performance; in Slovenian artists Mark Požlep and Jaša’s poetic restructuring of an abandoned theatre in Marseille (Time To Become Poets). We will be able to see: the final part of Guillermo Giampietro’s trilogy on image and word: this year, it is a code that confronts itself (Benny Hill Codex); Sonata XM 24 by Elisa Zurlo, still insisting on pulsing bodies shot trough by light; Lucio Perini’s hypothesis (Tertium non datur) swings from evocative statuesque bodies to violence perpetrated on a real one; the ritual and sacred dance in Raga Erhu by the Indian artist living in London Hetain Patel or the totally different Puer Senex by Annalisa Cattani, a refreshing work in which her angelic baby unknowingly discusses of post-modernism…; Rebecca Agnes (well known to CATODICA’s audience), with her new 2009 animated video, showing the long chain of disasters that have struck mankind from time immemorial. Other artists included in this section are: Bibi Agosto, AnnaValeria Borsari, Cecilia Donaggio, Lucia Flego, Iva Kontic, Daniela Michelli, Monica D’Alessandro, Gerlinde Helm, Giordano Rizzardi and Gika Witt.

Another section, From Albania, with the precious contribution of coordinator Suzana Varvanica presents the work of a number of young Albanian artists showing their creative vitality through tales of hystory, irony, paradox, poetic representation of daily life. This section will include works by Dorina Arapi, Dritan Hyska and Sara Bertossi, Nertila Pere, Fani Zguro and Alban Muja.

Finally, the programme presents all the videos made to date within the framework of the project La città radiosa, still under way. Focus of the project, promoted by Gruppo 78, is the portrayal of abandoned places in the city of Trieste and in the Province. The artists are students from the Department of Architecture of the Trieste University under the guidance of Professor Elena Marchigiani (Urban Design) and a number of artists members of Gruppo 78: Fabiola Faidiga, Guillermo Giampietro, Myriam Del Bianco; other artists who participated to the project are: Massimo Premuda/Carlo Pacorini and Carlo Andreasi.
Milan’s Pack Gallery and Berlin’s Davide Gallo Gallery have collaborated to the project.
We particularly acknowledge Massimo Premuda for his collaboration.

Press Release

Immagini

admin — Wed, 04 Feb 2009 12:40:43 +0000

Foto di Giulio Donini

Programma – 4a ed.

admin — Mon, 05 Jan 2009 19:08:15 +0000

A cura di Maria Campitelli

Video-performance

Angelo Pretolani, Fall, 2008, 15’ 00”

Guillermo Giampietro, Lara Baracetti performer, Index, 2008, 14’ 00”

Francesco Arena, Respiri/Breaths | Fabio – Luca Zampar, coreografia e danza, sound designers Elio Martuscello
(substance 2007), 15’ 40”

Aggiornamenti

Rebecca Agnes, Big Bean that landed on Earth, 2008, 6’ 23” ,DVD, courtesy Galerie Davide Gallo, Berlin

Masbedo. 11.45.03, 2004, 11’ 15”, DVD, courtesy Galleria Pack, Milano

Ofri Cnaani, Pathos, 2007, 15’ 20”, DVD, courtesy Galleria Pack, Milano

Ofri Cnaani, Inside Collusion, 2006 , 6’ 21”, DVD, courtesy Galleria Pack, Milano

Almagul Menlibayeva, Kissing Totems, 2008, 8’ 56”, DVD, courtesy Galerie Davide Gallo, Berlin

Bruno Muzzolini, Anema e core, 2008, 4’ 34”, full hd video

Davide Bertocchi, Atomium Odissey, 2007, 4’ 16”, DVD

Angela Pietribiasi, Di-stanze, 2008, 3’ 00”, DVD

Antonio Giacomin, coreografie di Francesca Debelli, danSneg, 2004, 3’ 48”, DVD

Eltjon Valle, The Marinza project, 2008, 3’ 04”, DVD-PAL

Fani Zguro, Street by Street, 2007, 9’ 00”, DVD

Alban Muja-Ioanna Rytel, Play Girl, 2007, 4’ 30”, DVD

Hetain Petel, Kaku Raga, 2007, 6’ 23”, DVD, courtesy Galerie Davide Gallo, Berlin

Gerlinde Helm, Resonance of one single moment, 2000/2008, 2’ 10”, DVD

Carlo Andreasi, Come un bambino che canta nel buio – n. 2, 2008, 3, 84”, DVD

Roberta Cianciola, È tutta farina del mio sacco, 2008, 2’ 05”, DVD, montaggio Cecilia Donaggio

Roberta Cianciola, Pioggia d’oro, 2008, 4’ 40”, DVD

Davide Skerlj, Lazzarus, 2007/2008, 2’ 40”, DVD

Massimo Premuda, Popcorning, 2008, 2’ 46”, DVD

Lucia Flego, Wedding Cerimonies, 2008, 4’ 14”, DVD

Elisa Zurlo e Lucio Perini, Domi Bellique, 2008, 6’ 30”, Production Grenade

Concerto

Port Royal live concert + visuals

Catodica – quarta edizione

admin — Fri, 02 Jan 2009 18:30:31 +0000

Alla IV edizione Catodica – la rassegna internazionale di video-art promossa dall’associazione culturale Fucine Mute (FUmetto CInema MUsica TEatro) – amplia il suo raggio d’azione. L’immagine elettronica in movimento, con tutti i suoi aggiornamenti digitali, rimane il perno centrale della manifestazione, abbinandosi però anche all’azione performativa: si fa video-performance, una delle declinazioni possibili della dilatata sperimentazione linguistica entro cui si muove non solo la video-art ma tutta la ricerca artistica contemporanea.
Catodica, come l’anno scorso, rientra nel grande alveo di Trieste Film Festival, presentando una scelta campionatura di espressioni video, sia italiane che straniere; si sviluppa dunque in parallelo con la produzione cinematografica, con la quale certo presenta forti affinità, non fosse altro per le modalità dell’immagine in movimento che si afferma e realizza nello snodo temporale. Tuttavia le caratteristiche rimangono diverse, nei fini come nei mezzi.
Anche se il cinema si è a sua volta appropriato di formati elettronici e digitali, il video resta uno strumento fondamentale nella ricerca espressiva e comunicativa degli artisti di oggi, che attraverso questo strumento materializzano la vocazione – già insita nelle avanguardie del secolo scorso – al racconto che si configura nel tempo. E il racconto può significare molte cose, può vestirsi di simboli e metafore, come rasentare la documentazione, può essere astratto o realistico come un quadro, raccogliere emozioni, proporre visioni e particolari letture dello stato delle cose – una Weltanshaung in digitale – come analizzare stati d’animo, enfatizzare o comprimere, stravolgere situazioni, a seconda della spinta interiore del video-maker. È quasi sempre di breve durata, un flash che illumina la mente e seduce lo sguardo. La video-art è dunque mobile e flessibile, ora vicina ora lontana dal processo cinematografico, disposta soprattutto alle metamorfosi più sfrenate (qui ad esempio il lavoro di Ger- linde Helm) quando viene sfruttata appieno la potenzialità trasformistica della sua immateriale trama linguistica.
Le video-performances sono firmate da Angelo Pretolani, Francesco Arena, Guillermo Giampietro. Quella di Pretolani è liberamente ispirata all’happening Fall di Allan Caprow. Ideata nell’originale per due persone che interagivano raccogliendo foglie e spargendole lungo un percorso, “in una sorta di ciclo continuo” (Carlotta Pezzolo), nella performance di Angelo Pretolani il protagonista si sdoppia nel personaggio vagamente magrittiano del monitor e nello stesso Pretolani – che ne ricalca i con- notati, cappello, valigia – “presenza celeste, di nome, e persona di fatto”. In sostanza un cortocircuito tra rappresentazione e realtà, rafforzata da un’eco di Wim Wenders, attraverso il sonoro tratto da “Il cielo sopra Berlino” dove angeli stanchi anelano alla terrestre materialità. Nel video il personaggio scompare, l’immagine cede alla realtà vissuta, rimane infatti il performer in carne ed ossa che alla fine apre la sua valigia, da cui fuoriescono manciate di foglie d’alloro che andranno ad oscurare il monitor. Come a dire un sano desiderio di concretezza a scapito della virtualità diffusa. La video performance di Francesco Arena è tratta da “Sospiri/Breaths”, un lavoro avviato dall’artista
nel 2004 ed espanso fino ad oggi in una produzione video in progress che conosce svariate soluzioni, abbinando in ogni caso alle immagini bicromatiche – rosso il volto, giallo lo sfondo – una sempre diversa sonorizzazione proveniente da diverse sperimentazioni musicali. Sono visi in primo piano che “respirano” dietro un vetro, esprimendo diversi stati d’animo, le variazioni di sentimenti e sensazioni che segnano il percorso esistenziale di ciascun individuo: “un’ossessione legata alla comunicazione tra gli individui, ai loro stati emotivi più profondi”.
Ancora uno scarto tra la vitale, ansimante fisicità dei ragazzi chiamati a respirare davanti alla teleca- mera e l’icona immateriale che divengono nella proiezione. Per Catodica 4 si è scelto “Fabio” tra i 23 soggetti raccolti dall’artista, nella versione performativa live con un corpo danzante, quello di Luca Zamar, che traduce in “carne viva gli stati d’animo costretti nelle videoproiezioni”.
“Index” – questo il titolo della video-performance di Guillermo Giampietro – si ispira all’Aleph di Borges, cioè quello che, secondo il giudizio di molti critici, viene considerato un punto di partenza che non tro- va un punto di arrivo, ma solo una direzione. è ancora una volta il conflitto tra illusione e impossibilità reale. Index – suggerisce l’artista – “è quel tipo i struttura formale onnitemporale nella quale è presente il potenziale e il continuo riattivarsi dei sensi e dei significati delle cose”. Un contenitore che vorrebbe racchiudere tutte le cose nell’assurdo tentativo di raggiungere la totalità. La video-performance, che si avvale della collaborazione di Lara Baracetti quale performer live, “si presenta come la metafora sempre incompiuta” di una realtà imprendibile e incontenibile in un “presente vivente”.
E poi c’è la serie di video-proiezioni, la spina dorsale i Catodica, ospitate nei vari spazi del Teatro Miela, sotto il titolo di “Aggiornamenti”. Si propongono infatti lavori di artisti (alcuni non tutti) tra loro diversissimi, già noti al pubblico di questa rassegna, come Masbedo, Rebecca Agnes, Almagul Men- libayeva, Ofri Cnaani… di particolare spessore semantico, e dalla cifra linguistica riconoscibile. è una peculiarità di Catodica seguire i percorsi di certe personalità che hanno lasciato il segno nell’audience di questa iniziativa. Rebecca Agnes ha legato il suo nome al processo dell’animazione, dischiudendo un mondo in bilico tra fantascienza e rigogliosa quanto poetica, immaginazione visiva. “The Big Bean landed on Earth” racconta ancora di un fagiolo che cresce in terra aliena in un incessante dinamismo paesistico, dove l’artista profonde inesauribili capacità immaginifiche e metamorfiche.
Alla domanda “Cos’è la video-art?” i Masbedo (due artisti di Milano, che hanno fuso i loro due cognomi: Nicolò Massarra e Jacopo Bedogni) rispondono: “esprimere per immagini una visione distaccata dalla narrativa. Riuscire a formulare un mondo che possa suscitare emozioni utilizzando simboli e metafore.” Al vertice della produzione video italiana, essi concentrano nei loro lavori: incomunicabilità, solitudine, disincanto, paradosso, senza escludere una possibilità di risalita. Le immagini risentono di una cultura che ingloba Caravaggio, surrealismo, espressionismo, con intensa, drammatica efficacia. I titoli spesso, come “11.45.03” qui esibito, indicano il time code.
Con “Pathos” e “Inside Collusion” ritornano i temi salienti della poetica di Ofri Cnaani (Israele): l’interrelazione spazio-fisicità, e quella tra chi domina e chi è dominato; il rinvenimento di forme di potere in situazioni sociali e nelle strutture architettoniche, spingendo l’individuo a reazioni innaturali, conseguenti a tensioni psicologiche. Anche momenti in apparenza ludici nascondono espressioni di violenza dispiegata o implosa. I suoi racconti metaforici, spesso inquadrati in cornici teatrali, si colorano di drammaticità.
Almagul Menlibayeva, con “Kissing Totems” cambia registro rispetto alla produzione precedente, che ci aveva introdotto nella cultura islamico/animisitca del Kazakhstan, suo paese d’origine. Ambientato tra strutture vetero industriali dismesse, il video racconta del viaggio di una bimba verso l’adolescenza attraverso misteriose apparizioni frammentate e fantasmatici rituali femminili che sembrano ricom- porsi nella tecnica del double cannel.
Tra i nomi nuovi, Bruno Muzzolini con “Anema e core” trasporta nel gelido paesaggio dell’Islanda, in un’area vulcanica di severa bellezza, il calore mediterraneo della canzone napoletana, interpretata da un vulcanologo islandese, appassionato cultore dei lidi e della cultura meridionali. Di Davide Ber- tocchi proponiamo “Atomium Odissey”; ossia l’atomo metaforico che ruota nello spazio cosmico finché viene assorbito ed annullato in esso. Angela Pietribiasi (già apparsa a Catodica) registra una svolta nel suo lavoro con “Di-stanze”. è una meditazione su un luogo abbandonato, che reca tracce di vissuti passati e recenti, senza serramenti, senza porte, aperto a tutti, anche alla vegetazione invasiva. L’autrice si abbandona alle sensazioni che questo luogo suscita, entrando un un visionarismo soft, percorso da scritture che traducono il suo stato d’animo e il suo pensiero. Antonio Giacomin, che compare per la prima volta, offre un video di danza con la collaborazione di Francesca Debelli. Ma è una danza particolare, “danSneg”, in mezzo alla neve, con le immagini che sfocano nel bianco domi- nante, facendosi apparizioni di sogno.
C’è poi il gruppo di artisti provenienti dall’Albania e dal Kosovo, Eltjon Valle e Fani Zguro, diversa- mente documentativi di realtà delle loro terre, mentre Alban Muja assieme a Joanna Rytel intesse una breve, spregiudicata love-story, realisticamente attuale. L’inglese Hetain Patel, che ha dato l’imma- gine alla locandina, espone un rituale indiano “Kanku-Raga”, mediante il quale elabora uno stretto intreccio tra suono, corpo, percezione visiva. È un linguaggio di segni, ritmati dal suono, impressi sul proprio corpo, che in questo modo configura un nuovo possibile sviluppo della body-art.
Gerlinde Helm lavora sulle possibilità trasformistiche del mezzo digitale, giocando sullo sdoppiamen- to, sulla specularità, offrendoci una frenetica, ossessiva e frammentata visione del mondo circostante.
Tra gli artisti locali, ai quali viene dato appositamente spazio per un confronto con le svariate esperien- ze di questo settore nel mondo, nuovi sono Carlo Andreasi e Roberta Cianciola. Del primo, che è fotografo, l’episodio scelto di “Come un bambino che canta nel buio” è realizzato con una sequenza di immagini fotografiche che persistono sulla visualizzazione di un occhio ingigantito. C’è ossessione e nel contempo un evasivo distacco, un’ambiguità che sfuma le apparenze, secondo una poetica dell’in- definitezza che caratterizza il suo lavoro. Roberta Cianciola, che è alle sue prime esperienze video, con “È tutta farina del mio sacco” fa un discorso autoreferenziale, scegliendo con coraggio un allusivo quanto sintetico linguaggio simbolico. Davide Skerly, che vanta un curriculum specifico da video- artista, con “Lazzarus” ribadisce il suo orientamento narrativo-cinematorafico, mentre Massimo Premuda in “popcorning”, mette in atto l’analogia rilevata tra il comportamento del mais riscaldato che diviene popcorn e quello dei porcellini d’India in stato di eccitazione. Lucia Flego liberamente documenta un fastoso matrimonio giapponese, smagliante di colori e di vetuste tradizioni in contrasto con l’avanzata tecnologizzazione e industrializzazione del paese.
Anche quest’anno Catodica si conclude con un concerto (a cura di audiodrome.it). È la volta dei port- royal, di Genova, definiti pionieri post-elettronici. Risalendo da un post-rock privilegiano ora svariate sperimentazioni elettroniche rilevabili soprattutto nel secondo album “Afraid to dance”. Affascinanti nelle avvolgenti atmosfere di sapore nordico come pure travolgenti di pulsante vitalità nella straordi- naria molteplicità di riferimenti stilistici, si distinguono anche per una rievocazione di situazioni tipiche dell’Est d’Europa in un auspicato connubio tra Oriente ed Occidente . Ma il più diretto legame con Catodica consiste nella presenza all’interno del gruppo di un video artista, Sieva Damantakos, che è considerato alla stressa stregua dei musicisti e il cui ruolo di produzione di immagini è determinante per la fisionomia della band.

Murcof & xx+xy visuals

admin — Fri, 04 Jan 2008 19:52:35 +0000

Murcof
Fernando Corona nasce a Tijuana (Messico) nel 1970. Si laurea in Analisi dei Sistemi e Programmazione, sviluppando un interesse per la musica realizzata col computer. Per quanto si desume dalle interviste, possiede un’infarinatura di musica classica, poiché il padre era polistrumentista, e in più conosce la musica elettronica grazie alla scoperta di Jean Michel Jarre e del suo capolavoro Oxygen. Nel 2002 pubblica “Martes” a nome Murcof, esplicitando sin da subito i propri intenti, ovverosia unire campionamenti di musica classica ai battiti sintetici della più recente elettronica. Nel 2003 si trasferisce in Europa, a Barcellona, dove pubblica una serie di tracce che in seguito verranno raccolte nell’album “Utopia”, che mostra il lato più vicino alla club culture di Corona, rintracciabile ora soprattutto nel suo progetto parallelo a Murcof, che ha deciso di chiamare “Terrestre”. L’album successivo, “Remembranza”, prosegue la strada della contaminazione, fondendo il suono degli archi con le parti digitali.

“Cosmos”, uscito nel 2007, è il tentativo di Fernando Corona di incorporare i tratti distintivi del suo sound in un discorso più ampio e vicino alle avanguardie, sia quelle che hanno sperimentato con la classica sia quelle che hanno esplorato le nuove possibilità offerte dalla tecnologia. I media italiani, cartacei e non, scoprono Murcof (quando non trovano conferma delle loro impressioni passate) e gli dedicano grandissimo spazio, con approfondimenti e interviste. Corona, spesso associato alla dance, viene ora paragonato ad artisti quali Arvo Pärt e Ligeti. Le pulsazioni ritmiche, infatti, non sono più il centro di tutto: il loro ruolo è riconosciuto, ma “Cosmos” possiede un carattere meno immediato e più di ricerca.
Nel corso della sua carriera, Fernando Corona ha già curato alcune colonne sonore di film messicani, conscio di come la sua musica si presti a questa commistione di linguaggi. Poiché è a conoscenza dei limiti di un’esibizione live elettronica rispetto ad una rock, è naturale per lui accompagnare i propri concerti con le immagini: per questo instaura diverse collaborazioni con artisti visivi e vj (nel recente concerto di Perugia si è esibito con alle spalle le animazioni del bolognese Saul Saguatti).

xx+xy visuals
xx+xy visuals sono Sladzana Bogeska (MK) e Giuseppe Pradella (I).
Gruppo ideato da due artisti visivi nel 2005 a Roma. Attivi e coinvolti in diverse forme espressive all’interno delle pratiche interdisciplinari delle arti contemporanee come video/audio installazioni, visual performances, video produzione e video arte. Attivi in Italia e all’estero, partecipano a diversi festival e screenings internazionali, tra cui: Shift Festival (Basel, CH), Dokfest (Kassel, Germany), Interpenetration Festival 06 (Graz, Austria), Cinetrip VjTorna 06 (Budapest), Conscious in Coma al Goethe Institute di Istanbul e altri..In Italia si sono esibiti nei principali spazi di Roma come l’Auditorium Parco della Musica e il Palazzo delle Esposizioni per la Notte Bianca 2007 e club come Brancaleone, Goa, Rialto, ecc. Fra i principali festival ricordiamo Panorama a Napoli e Festival Culture Giovanili a Salerno.
Nell’ambito della videoart ricordiamo la XII Biennale del Mediterraneo e dell’Europa nella suggestiva location del Castel S. Elmo di Napoli.
Recentemente si sono esibiti per Amore 2008 alla Fiera di Roma che ha visto l’esibizione davanti a piu di 5000 persone accanto ai dj della Minus.
Ricercatori nell’ambito dell’arte visiva e multimediale collaborano con musicisti contemporanei creando apposite composizioni video. Fra le varie collaborazioni e live set ricordiamo quella con Murcof, per il quale realizzano i visuals per l’ultimo album Cosmos (Leaf label), affiancandolo nei live allo Shift Festival di Basilea, e a Londra (Corsica Studios).